L’impératrice Eugénie (1826-1920)
Grand fauteuil en bois peint à dossier en enroulement, les supports d’accotoir à figures de sphinx reposant sur une ceinture à décor de rinceaux de feuillages et fleurs et des pieds en sabre terminés à l’avant par des sabots, avec une plaque de métal gravé inscrite : « Ce fauteuil se trouvait dans le boudoir de l’impératrice Eugénie à bord du yacht impérial « Aigle ».
Donné par M. Paolo Burdese ministre plénipotentiaire à Marcel Piccioni. Epoque Second Empire (usures et manques, probablement partiellement doré à l’origine)
Provenance : Paolo Burdese, l’aurait acquis lors de la vente du mobilier du yacht impérial puis offert à Marcel Piccioni, successivement à sa descendance. L’Aigle fut mis à l’eau en 1859 et effectua plusieurs voyages en méditerranée. L’impératrice Eugénie l’utilisa notamment pour partir inaugurer le canal de Suez en 1869.
En tant que fournisseur de l’Empereur, le mobilier du yacht avait été réalisé par Alexandre Georges Fourdinois (1799-1871). On ne connait de cet ameublement qu’un ensemble de meubles en citronnier et filets d’amarante provenant de la cabine de l’Empereur (Musée du château de Compiègne). La plaque fixée sur ce siège évoque un don de Paolo Burdese, consul d’Italie à Toulon à Marcel Piccioni (1891-1980), diplomate, attaché d’ambassade à Rome de 1934 à 1938.
Il était une fois trois maîtres artisans qui rêvaient d’une collaboration pour unir leurs talents.
Au même moment, lors d’une vente aux enchères, l’incroyable fauteuil de l’impératrice Eugénie fut vendu parmi d’autres, mais Philippe Coudray le sauva de son oubli.
Ce fauteuil était un cadeau offert à l’impératrice pour son boudoir à bord de l’Aigle, le bateau qui inaugura le canal de Suez en 1863.
Par un heureux hasard, l’exposition « Louvre Couture » se tenait à Paris sur le lien entre les créations et leurs inspirations historiques dans l’art ; parmi celles-ci, l’armure du milieu du siècle et la robe armure 3D de Balenciaga étaient les plus frappantes.
Au cours d’une séance de brainstorming, l’idée est venue : que commanderait aujourd’hui l’impératrice Eugénie aux maîtres artisans pour son boudoir de l’Aigle ?
En réponse à cette question, l’idée d’une balançoire, dans la continuité du style Napoléon III, est née. C’est une pièce où le passé et le présent se rencontrent au-dessus des vagues.
Tous nos remerciements à notre partenaire brodeur ATELIER SAFRANE CORTAMBERT Sans qui ce projet n’aurait pas pu voir le jour
Et bien entendu à toutes les équipes des Ateliers Philippe Coudray qui ont su mettre en scène ce siège aussi merveilleux que nous l’avions imaginé
Câbles en passementeries : PASSEMENTERIES DE L’ILE DE FRANCE
Peinture sur tissu : Cécile GAUNEAU & Anna LUCCHINI peintres ornementalistes
Designer 3D : Gaultier BIGOT Studio
Tissu : NOBILIS éditeur
Structure en sycomore et hêtre : Luis LOUROT & Laurent ROCA
Spéciale dédicace à Eric CHARLES-DONATIEN artiste designer plumassier avec qui nous avons rêvé cet évènement
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L’architecte français Pierre-Yves Rochon a conçu une installation qui affirme l’importance du temps et de l’expérience dans une idée de l’intérieur inspirée de la tradition, mais réinterprétée par une sensibilité contemporaine. L’objectif est de valoriser l’héritage du passé et de le projeter dans l’avenir. Villa Héritage est un espace dans lequel le design devient un langage partagé et intemporel, capable de créer un dialogue entre tous les arts et d’inciter les gens à réfléchir à l’idée de transmission. Elégante et évocatrice, Villa Héritage redéfinit le concept de design d’intérieur, le transformant en un pont qui relie mémoire et innovation et où le luxe n’est pas seulement esthétique, mais une expérience multi-sensorielle faite d’harmonie, de culture et d’intemporalité.
Credit Photos: @Philippe Garcia
Dans le cadre illustre de la Maison Chopard, au 1, place Vendôme, une transformation captivante a eu lieu, orchestrée par le cabinet d’architecture d’intérieur Pierre-Yves Rochon PYR Design. Cet hôtel particulier mythique, érigé entre 1718 et 1723, a subi une cure de jouvence méticuleuse qui préserve son authenticité et sa signification historique, s’imposant désormais comme l’une des destinations de luxe les plus convoitées de la capitale.
La renommée mondiale de Pierre-Yves Rochon transparaît lorsque l’entreprise insuffle une nouvelle vie à cette structure emblématique, transcendant les normes hôtelières conventionnelles. Plutôt que d’offrir un simple hébergement, cette résidence privée de Chopard témoigne d’un design méticuleux qui améliore l’expérience globale du client. Elle se présente comme un voyage captivant à travers différentes époques et différents styles, plongeant les visiteurs dans la riche histoire de Louis-Ulysse Chopard, le fondateur de la Maison Chopard, avec l’objectif primordial de restaurer l’hôtel particulier à son âge d’or.
L’approche distinctive de PYR préconise la fusion des styles dans les espaces publics et les chambres privées, créant ainsi un mélange homogène qui fait écho à la grandeur du passé. L’hôtel particulier se présente comme une maison bourgeoise, avec une entrée qui rend hommage à l’architecture du XVIIIe siècle, avec des cabochons de marbre noir, des murs en pierre naturelle et une cheminée monumentale. Le réaménagement de PYR introduit un hall à la fois grandiose et accueillant sur deux niveaux, orné de rampes en fer forgé, qui invite les visiteurs à explorer les différents étages et à découvrir l’opulence qui se cache dans chaque détail.
Architect : Pascale Le Corre
Interior Designer : Pierre-Yves Rochon (PYR Design)
Hotel Group : Chopard Company
Photography : Gregory Copitet
Horticulture et Jardin avec Luxe d’Intérieur participent à l’évènement Jardins Jardin, l’évènement national dédié à l’art de vivre au jardin et au design d’extérieur.
Implanté au cœur de Paris, dans le cadre majestueux du jardin des tuileries, en partenariat avec le Louvre, jardins, jardin est devenu le rendez-vous essentiel des professionnels et des amateurs du jardin urbain et du design d’extérieur.
Cette manifestation de renom accueille un public toujours plus nombreux, sensible à l’art du paysage urbain, au design d’extérieur, aux innovations, à la cause du végétal et à la création.
Chaque année, le grand public vient s’inspirer en découvrant des créations paysagères éphémères, scénographiées pour l’occasion par des paysagistes reconnus ou de jeunes talents émergents, rencontrer des exposants, échanger avec des professionnels du végétal, assister à des ateliers, et participer à des conférences. une manifestation ouverte à tous les publics, professionnels et amateurs de jardins, petits et grands.
Design et scénographie par @marionstora, photos Paolo Abate