Le château de Dampierre est un château français de style classique situé dans le creux d’un vallon, contre la vallée de Chevreuse, dans la commune de Dampierre-en-Yvelines.
Il fait l’objet d’un vaste plan de sauvetage, qui nécessite encore plusieurs campagnes de travaux avant de pouvoir être intégralement ouvert aux visiteurs.
Nous réalisons actuellement tous les décors de fenêtres et tentures murales du domaine.
140 ans après le lancement de ses premiers trains de luxe, la légende Orient Express continue avec le lancement du plus grand voilier au monde, Orient Express Silenseas.
Une révolution dans l’histoire maritime, et un projet fabuleux qui repousse les limites du possible. Né d’une association tricolore unique entre Accor, leader mondial de l’hospitalité, et les Chantiers de l’Atlantique, leader incontournable de la construction de navires de croisières, ce voilier du futur, hors normes et aux intérieurs spectaculaires, prendra la mer en 2026.
Icône cosmopolite depuis plus de 130 ans, l’Orient Express est un emblème du luxe intemporel. Ce mélange légendaire d’opulence exotique et de raffinement extrême sera bientôt dévoilé.
La renaissance de l’Orient Express est un pari technologique, répondant à des critères scientifiques et techniques, et un défi artistique et esthétique où l’intégralité du projet a été pensé comme une œuvre d’art totale.
Pour ce train mythique qui fut décoré jadis par René Prou, René Lalique, Christofle… et qui roulera dans le monde entier, Maxime d’Angeac a fait rimer les plus belles matières, loupe d’orme, acajou, velours, soieries, miroir biseauté, cristallerie…
Nous avons la chance d’avoir été sélectionnés et de participer à ce luxueux projet en étroite collaboration avec d’autres entreprises du patrimoine vivant, artisans d’arts.
Nous allons participer aux différents travaux de tapisserie dans les wagons bar et restaurant ainsi que les wagons suite.
Le Four Seasons Hotel Firenze – hôtel historique 5* – situé à deux pas du quartier culturel de la ville – allie luxe d’antan et confort moderne,
Situé dans le plus grand parc privé de Florence parsemé de statues, fontaines et arbres centenaires, cet ancien palais de la Renaissance a gardé sol, murs et plafond couverts de fresques et de détails architecturaux originaux.
Nous réalisons actuellement tous les décors, rideaux, sous-rideaux – l’ensemble motorisé – , tentures murales, & literies de ce Palace, dont une Suite historique.
La boutique Paspaley de Melbourne occupe une place de choix au cœur du quartier luxueux de Collins Street.
Imprégné d’une sophistication contemporaine, cet espace baigné de lumière est une ode à la beauté lumineuse des perles Paspaley. Conçue par le célèbre architecte parisien Eric Carlson, la boutique se caractérise par des matériaux naturels luxueux, des couleurs et des éléments de design qui rendent hommage au paysage de Kimberley, berceau de Paspaley. Véritable célébration d’un savoir-faire exceptionnel, la boutique est l’endroit idéal pour découvrir nos colliers emblématiques, nos créations de haute joaillerie et la beauté rare des perles des mers du Sud australiennes.
Retail design : Carbondale
Photographie : Griffinsimmphoto
Il était une fois trois maîtres artisans qui rêvaient d’une collaboration pour unir leurs talents.
Au même moment, lors d’une vente aux enchères, l’incroyable fauteuil de l’impératrice Eugénie fut vendu parmi d’autres, mais Philippe Coudray le sauva de son oubli.
Ce fauteuil était un cadeau offert à l’impératrice pour son boudoir à bord de l’Aigle, le bateau qui inaugura le canal de Suez en 1863.
Par un heureux hasard, l’exposition « Louvre Couture » se tenait à Paris sur le lien entre les créations et leurs inspirations historiques dans l’art ; parmi celles-ci, l’armure du milieu du siècle et la robe armure 3D de Balenciaga étaient les plus frappantes.
Au cours d’une séance de brainstorming, l’idée est venue : que commanderait aujourd’hui l’impératrice Eugénie aux maîtres artisans pour son boudoir de l’Aigle ?
En réponse à cette question, l’idée d’une balançoire, dans la continuité du style Napoléon III, est née. C’est une pièce où le passé et le présent se rencontrent au-dessus des vagues.
Tous nos remerciements à notre partenaire brodeur ATELIER SAFRANE CORTAMBERT Sans qui ce projet n’aurait pas pu voir le jour
Et bien entendu à toutes les équipes des Ateliers Philippe Coudray qui ont su mettre en scène ce siège aussi merveilleux que nous l’avions imaginé
Câbles en passementeries : PASSEMENTERIES DE L’ILE DE FRANCE
Peinture sur tissu : Cécile GAUNEAU & Anna LUCCHINI peintres ornementalistes
Designer 3D : Gaultier BIGOT Studio
Tissu : NOBILIS éditeur
Structure en sycomore et hêtre : Luis LOUROT & Laurent ROCA
Spéciale dédicace à Eric CHARLES-DONATIEN artiste designer plumassier avec qui nous avons rêvé cet évènement
crédit photo: @levraimonde.media
C’est un pied-à-terre tout en onctuosité qu’a imaginé l’architecte Aline Asmar d’Amman Rive gauche. Un horizon intérieur vitaminé, ponctué d’inattendu, entre naturalité satinée et audace contemporaine.
Nous avons réalisé les rideaux, et la partie bedding de cet appartement moderne.
Paspaley, une entreprise familiale australienne depuis trois générations, ouvre une vaste boutique phare de 250 m² à Brisbane et a demandé à Manymany de créer de nouvelles animations visuelles pour présenter les collections Wild, Moonlight et Kimberley de la société australienne spécialisée dans les perles.
Conception du magasin : Carbondale
Merchandising visuel : Manymany
Photographie : Tyron Brandigan & Steven Oxenbury
L’Orangerie du George V : Une renaissance au service de la gastronomie
L’histoire de L’Orangerie est d’abord celle d’une transformation. Celle d’un espace dont l’identité devait être renforcée pour s’élever à la hauteur de la cuisine du chef Alan Taudon, couronnée de deux étoiles Michelin.
« Vous pouvez faire le plus beau décor du monde, si ça ne fonctionne pas, ça ne sert à rien. » – Pierre-Yves Rochon
Le projet a ainsi commencé par une réflexion technique et fonctionnelle, bien avant d’aborder la décoration. L’Orangerie, véritable boîte en verre greffée à la Grande Galerie du Four Seasons George V, devait être repensée dans son ensemble : circulation du service, acoustique, éclairage, aménagement des tables… « Le luxe, c’est que vous ne voyez pas le service. Vous ressentez uniquement l’instant. »
Un concept né de la cuisine
L’architecture d’intérieur a été pensée en écho à la vision du chef Alan Taudon, qui met à l’honneur le végétal. Ce n’est donc pas la décoration qui a dicté le projet, mais bien la cuisine qui a inspiré le concept global.
Le choix des matériaux, des couleurs et de l’agencement a découlé de cette approche : des tons naturels (beige, crème, blanc) pour sublimer les assiettes, du bois et du marbre pour structurer l’espace, des banquettes pour plus d’intimité et de confort. Même les tables ont été dessinées spécialement pour le lieu, avec une forme organique, inspirée de pétales, afin d’accompagner la gestuelle du service.
« La table devait être en adéquation avec la cuisine du chef. Nous l’avons conçue pour que chaque élément de dressage, assiettes, verres, couverts, s’intègre parfaitement. »
Un décor qui accompagne l’expérience culinaire
L’un des défis majeurs était d’adoucir l’acoustique dans ce volume entièrement vitré. Une coque en tissu, réalisée par les Atelier Philippe Coudray, a été installée sous la verrière pour absorber le son et créer un cadre feutré. L’éclairage, conçu avec Stéphane Carratero, a été travaillé de façon à rester imperceptible, modulant l’ambiance tout au long de la journée.
Dans cette mise en scène, l’arbre en porcelaine d’Art et Floritude s’inscrit comme un élément structurant du décor, mais n’en est pas l’élément central. Cette sculpture lumineuse, composée de 600 roses et camélias en porcelaine façonnées à la main et 10 000 feuilles de bougainvilliers, accompagne la narration du lieu en apportant une présence discrète et poétique.
« Ce n’est pas une œuvre décorative, mais un écho à l’esprit du lieu. Elle ne devait pas s’imposer, mais prolonger la conversation entre la nature, la lumière et la cuisine. »
Un luxe pensé dans les moindres détails
L’approche de l’agence Pierre-Yves Rochon ne s’arrête pas aux éléments les plus visibles. Chaque détail a été étudié avec soin :
« C’est ça, le vrai luxe. Un lieu où tout a été pensé pour que rien ne vienne perturber l’expérience. »
Avec cette rénovation, L’Orangerie affirme aujourd’hui pleinement son identité : un cadre sensoriel conçu pour mettre en valeur la cuisine d’Alan Taudon et offrir une expérience où l’architecture, le service et la gastronomie fusionnent dans une harmonie absolue.
L’ouverture du nouveau concept retail de la Maison Paspaley s’accompagne d’une refonte des outils de merchandising visuel.
Chaque collection est mise en scène dans un écrin qui raconte à la fois la nature, la lumière et la féminité propres à la marque.
Papier découpé immaculé et satin brodé d’or sont utilisés pour évoquer de manière subtile et poétique le mouvement de l’eau et la réflection de la lumière singulière de la région du Kimberley où, dans la mer du Timor, grandissent les plus belles perles du monde.
Le relief de la côte est évoqué à travers le tissage d’un maille métallique qui crée un paysage à l’arrière plan des collections. La présentation des collections dans les vitrines est par ailleurs également repensée afin de s’adapter au nouveau concept architectural et de conférer aux créations la légèreté et l’élégance qui les distinguent: on retrouve dans les displays le laiton du mobilier, les textiles qui habillent la boutique, la courbe des perles…
Flexible et modulable, ce dispositif de bustes et de supports s’adapte à toutes les collections et se déploie pour le régal des yeux du visiteur.
Visual Merchandising : Manymany