L’Orangerie du George V : Une renaissance au service de la gastronomie

L’histoire de L’Orangerie est d’abord celle d’une transformation. Celle d’un espace dont l’identité devait être renforcée pour s’élever à la hauteur de la cuisine du chef Alan Taudon, couronnée de deux étoiles Michelin.

« Vous pouvez faire le plus beau décor du monde, si ça ne fonctionne pas, ça ne sert à rien. » – Pierre-Yves Rochon

Le projet a ainsi commencé par une réflexion technique et fonctionnelle, bien avant d’aborder la décoration. L’Orangerie, véritable boîte en verre greffée à la Grande Galerie du Four Seasons George V, devait être repensée dans son ensemble : circulation du service, acoustique, éclairage, aménagement des tables… « Le luxe, c’est que vous ne voyez pas le service. Vous ressentez uniquement l’instant. »

Un concept né de la cuisine

L’architecture d’intérieur a été pensée en écho à la vision du chef Alan Taudon, qui met à l’honneur le végétal. Ce n’est donc pas la décoration qui a dicté le projet, mais bien la cuisine qui a inspiré le concept global.

Le choix des matériaux, des couleurs et de l’agencement a découlé de cette approche : des tons naturels (beige, crème, blanc) pour sublimer les assiettes, du bois et du marbre pour structurer l’espace, des banquettes pour plus d’intimité et de confort. Même les tables ont été dessinées spécialement pour le lieu, avec une forme organique, inspirée de pétales, afin d’accompagner la gestuelle du service.

« La table devait être en adéquation avec la cuisine du chef. Nous l’avons conçue pour que chaque élément de dressage, assiettes, verres, couverts, s’intègre parfaitement. »

Un décor qui accompagne l’expérience culinaire

L’un des défis majeurs était d’adoucir l’acoustique dans ce volume entièrement vitré. Une coque en tissu, réalisée par les Atelier Philippe Coudray, a été installée sous la verrière pour absorber le son et créer un cadre feutré. L’éclairage, conçu avec Stéphane Carratero, a été travaillé de façon à rester imperceptible, modulant l’ambiance tout au long de la journée.

Dans cette mise en scène, l’arbre en porcelaine d’Art et Floritude s’inscrit comme un élément structurant du décor, mais n’en est pas l’élément central. Cette sculpture lumineuse, composée de 600 roses et camélias en porcelaine façonnées à la main et 10 000 feuilles de bougainvilliers, accompagne la narration du lieu en apportant une présence discrète et poétique.

« Ce n’est pas une œuvre décorative, mais un écho à l’esprit du lieu. Elle ne devait pas s’imposer, mais prolonger la conversation entre la nature, la lumière et la cuisine. »

Un luxe pensé dans les moindres détails

L’approche de l’agence Pierre-Yves Rochon ne s’arrête pas aux éléments les plus visibles. Chaque détail a été étudié avec soin :

• Les vitrines en verre et bronze, conçues par Giorgetti, inspirées du mobilier résidentiel, exposent la cristallerie et le service des vins, en cohérence avec l’expérience gastronomique.
• Les uniformes du personnel, déclinés dans des tons naturels, s’effacent dans l’environnement pour renforcer l’harmonie générale.
• Les accessoires du service, comme les plateaux et supports pour sacs, ont été dessinés sur mesure pour s’intégrer parfaitement au décor.

« C’est ça, le vrai luxe. Un lieu où tout a été pensé pour que rien ne vienne perturber l’expérience. »

Avec cette rénovation, L’Orangerie affirme aujourd’hui pleinement son identité : un cadre sensoriel conçu pour mettre en valeur la cuisine d’Alan Taudon et offrir une expérience où l’architecture, le service et la gastronomie fusionnent dans une harmonie absolue.

Crédits photo : ©PhilippeGarcia

L’ouverture du nouveau concept retail de la Maison Paspaley s’accompagne d’une refonte des outils de merchandising visuel.
Chaque collection est mise en scène dans un écrin qui raconte à la fois la nature, la lumière et la féminité propres à la marque.
Papier découpé immaculé et satin brodé d’or sont utilisés pour évoquer de manière subtile et poétique le mouvement de l’eau et la réflection de la lumière singulière de la région du Kimberley où, dans la mer du Timor,  grandissent les plus belles perles du monde.
Le relief de la côte est évoqué à travers le tissage d’un maille métallique qui crée un paysage à l’arrière plan des collections. La présentation des collections dans les vitrines est par ailleurs  également repensée afin de s’adapter au nouveau concept architectural et de conférer aux créations la légèreté et l’élégance qui les distinguent: on retrouve dans les displays le laiton du mobilier, les textiles qui habillent la boutique, la courbe des perles…
Flexible et modulable, ce dispositif de bustes et de supports s’adapte à toutes les collections et se déploie pour le régal des yeux du visiteur.

Visual Merchandising : Manymany

Puisant dans un abécédaire construit de brut et de précieux, de décors narratifs, de sens et de symboles, Aline Asmar d’Amman recherche d’abord la pureté des volumes et la beauté primaire des pierres en y associant d’inépuisables inspirations allant de l’art à la mode et à toute forme d’expression créative.

Architecture intérieure & Direction Artistique : Aline Asmar d’Amman – Culture in Architecture
Crédits photo : Matthieu Salvaing

Après Milan, Londres et Paris réalisés par nos soins, Dubaï, Pékin, Shanghai, Bali et tout récemment Tokyo, l’ouverture à venir d’un établissement de la collection Bulgari Hotels & Resorts dans la capitale italienne a des allures de retour aux sources.

Avec une ouverture prévue en juin 2023, le Bulgari Hotel Roma rend un hommage exceptionnel au lieu qui sert de siège et de principale source d’inspiration à Bulgari.

Situé au numéro 10 de la Piazza Augusto Imperatore dans le quartier Campo Marzio, le Bulgari Hotel Roma prendra place dans un bâtiment historique imaginé par l’architecte Vittorio Ballio Morpurgo et construit à la fin des années 30.

Nous avons travaillé en étroite collaboration avec les architectes du Site, Nous réalisons actuellement tous les décors, rideaux, sous-rideaux – l’ensemble motorisé – des chambres et suites présidentielles, les décors de toutes les parties communes : bars, lounges & restaurants, sur deux niveaux, les espaces administratifs. Tous les tissus ont été fabriqués spécialement pour ce projet.

Nous avons eu également la mission de réaliser tous les stores extérieurs de l’immense galerie à colonnes.

Situé avenue George V, au coeur du Triangle d’Or, quartier du luxe et de la mode, niché entre la Seine et les Champs-Elysées, le Bulgari Hotel Paris est une nouvelle expérience hôtelière où fusionnent les codes de l’hospitalité italienne, l’héritage joaillier de Bulgari et l’histoire prestigieuse de la Ville Lumière.

Nous avons réalisé tous les décors, rideaux et sous-rideaux – dont certains motorisés – des grandes baies, des chambres et suites dont le Bulgari Penthouse, exceptionnel appartement privé de près de 400 m2 avec ses rideaux de 6 m de haut ainsi que ceux du Il Ristorante – Niko Romito.

Situé au cœur du Domaine du Château de Versailles, Le Grand Contrôle a été construit en 1681 par l’architecte favori de Louis XIV et référence du classicisme français, Jules Hardouin-Mansart. Ce spectaculaire bâtiment a autrefois accueilli les membres de l’élite politique et culturelle européenne, des ambassadeurs aux artistes, en passant par les musiciens, les écrivains et les scientifiques du siècle des Lumières.

Plus de deux siècles plus tard, après une restauration complète, Le Grand Contrôle renaît pour dévoiler à ses hôtes l’univers exclusif du Château de Versailles.

Nous avons eu l’honneur de participer à cette prestigieuse rénovation.
Les Salons historiques, les 14 Chambres et Suites restaurés dans le plus grand respect de l’esprit d’origine ont été revêtus de tentures murales.

Les murs des Salons Historiques ont été traités de panneaux décoratifs encadrés par des moulures en laiton, des bordures à dessin sur le pourtour soulignent les lambris, les parties centrales en tissu uni mettent en valeurs les appliques et tableaux.

Les murs des Chambres et Suites ont été traités en tentures murales de façon traditionnelle, des cimaises en patine laque délimitent celles-ci, les étoffes ont toutes été tissées sur mesure d’après des cartons historiques de la maison Pierre Frey.

Le challenge demandé par les équipes de Christophe Tollemer et du maître d’ouvrage était non seulement de raccorder au millimètre, les dessins des tentures aux rideaux, portes sous tentures, murs mansardés mais également de suppléer aux nombreux détails techniques requis par la complexité des pièces.

Seules un soin minutieux et une dextérité manuelle experte de nos compagnons a pu mener à bien ce travail de haute précision.

Crédits photos : Renee Kemps

Construit à l’origine par l’architecte français François Durel en 1901 dans un style post-haussmannien, l’hôtel a été soigneusement repensé par le cabinet d’architecture Pierre-Yves Rochon.

Nous avons eu l’honneur d’intervenir sur l’entièreté de ce Palace : le Lobby, le Bar, les restaurants gastronomiques L’Atelier de Joël Robuchon et Le Jardinier d’Alain Verzeroli, ainsi que le Spa Guerlain & les Suites.

Ce projet nous a ainsi permis de mettre en œuvre tous les domaines de notre métier d’excellence. Dans les zones publiques, un soin particulier a été apporté aux décors de fenêtre en satin de laine, sur lesquels ont été appliquées – en partie basse – d’élégantes bordures brodées. Ces décors – installés sur des tringles motorisées – ont été agrémentés par des embrasses suspendues sur mesure de la Passementerie de l’Ile de France. 

Les deux grandes vérandas du restaurant gastronomique Le Jardinier sont habillées de décors motorisés comprenant rideaux décoratifs, stores vénitiens bois, stores bateau jour &  stores bateau nuit, permettant de moduler l’intimité du lieu suivant les heures de la journée.

Les décors de fenêtre de L’atelier de Joël Robuchon sont habillés de rideaux, stores vénitien en bois, & stores enrouleurs tamisant la lumière – l’ensemble motorisé. Un travail particulier a été apporté sur les rideaux en drap de laine de couleurs différentes, raccordées par un passepoil en agneau plongé.

Les Suites sont habillées de rideaux, sous-rideaux et voilages manœuvrés sur des tringles motorisées, agrémentés par des embrasses suspendues sur mesure. 

Les corridors sont tendus de soie sauvage, les murs des têtes de lit sont habillés d’un tissu géométrique en losange. Les têtes et cadres de lit gainés de cuir et fabriqués sur mesure dans les Ateliers complètent ce décor en intégrant  discrètement liseuses et interrupteurs.

Un travail très particulier a été apporté à certaines têtes de lit en intégrant des chevets en bois laqué et des incrustations de laiton. Des tissus précieux ont été sélectionnés pour la confection de plaids, parementages et coussins réalisés sur mesure pour s’accorder à l’ensemble de la décoration. 

Pour cette majestueuse villa contemporaine à San Francisco, les Ateliers ont pris en charge décors de fenêtres, tentures murales, gainages muraux, parois japonaises & l’ensemble des coussins décoratifs.

Pour habiller les baies monumentales de cette villa, des  matières nobles ont été choisies tel le satin de laine, le lin, le voile de lin, le drap de laine, l’abaca…

Un travail d’application de bordure en cuir surpiqué de points sellier a été réalisé sur certains de ces décors. 

Du fait de la hauteur importante et de la longueur des baies, l’ensemble des rideaux ainsi que les stores solaires a été motorisé, géré par une domotique. 

Architecte: Pascal Goujon

Architecture Intérieure: Aude Gros-Rosanvallon – Holocene design
Crédit Photo : Pierre Turtaut

Adresse emblématique de la Maison Boucheron, le plus ancien hôtel particulier de Paris retrouve ses volumes d’origine tout en ralliant raffinement et sobriété.

Nos Ateliers ont collaboré à la création des décors de fenêtre et à la mise en place de tentures murales lors de sa rénovation fin 2018.  

L’Hôtel de Noce exposé plein Sud, est baigné par les rayons du soleil du matin au soir. Seuls des rideaux en tissu très léger, soutenus par des tringles fines en fer forgé noir, dotés d’embrasses sobres et élégantes (créées pour ce projet) ont permis de maîtriser la clarté des pièces, tout en préservant la transparence, fidèle à l’esthétique de la Maison Boucheron.

Architecte en chef des monuments historiques : Michel Goutal
Architecte décorateur : Pierre-Yves Rochon – Cabinet Pierre-Yves Rochon